CONCERT FIMÒ : SONGS OF THE NIGHT

Canciones de la noche

Un viaje al piano a la luz de la luna, tangos y melodías

En colaboración con el Festival Internacional de Música de Occitania (FIMO), el Festival Déodat de Séverac y el Ayuntamiento de Martres-Tolosane, ofrecemos a los oyentes de Martres una velada inédita, titulada «Songs of the Night», un viaje a través de hermosas melodías francesas, el «Piano al claro de luna» de Debussy y tangos argentinos, para concluir con el estreno en Francia de un ciclo de ocho melodías para mezzosoprano, violín, violonchelo y piano, del pianista y compositor franco-estadounidense Edmund Barton Bullock, director artístico y cofundador del FIMO, que será interpretado por la mezzosoprano Marie Cubaynes.

François Pardailhé, tenor
Marie Cubaynes, mezzosoprano
Natacha Triadou, violín
Louise Grévin, violonchelo
Edmund Barton Bullock, pianista y compositor

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François Pardailhé comenzó su carrera tocando la trompa antes de dedicarse al canto lírico. Tras graduarse en el Conservatorio de Toulouse, ingresó en la Academia Internacional de Música Francesa Michel Plasson y posteriormente se convirtió en artista residente en la Capilla Musical Reina Isabel de Bélgica, en Waterloo, donde recibió clases de Sophie Koch, José Van Dam y, más tarde, de Stéphane Degout.
Galardonado en varios concursos internacionales, actúa regularmente como solista en formaciones de renombre y teatros de ópera, tanto en Francia como en el extranjero. Ha cantado, entre otros lugares, en la Ópera Nacional del Capitole de Toulouse, en el Gran Teatro de Burdeos, en la Ópera Cómica de París, en la Ópera Real de Versalles, en la Ópera Real de Valonia en Lieja, en La Monnaie de Bruselas, en el Teatr Wielki – Opera Narodowa de Varsovia, en el Concertgebouw de Ámsterdam, en el Palacio de Festivales de Santander, en el Victoria Hall de Ginebra, así como en las salas de Flagey y Bozar de Bruselas.
También ha colaborado con prestigiosas formaciones como el Corum de Montpellier, los Sacqueboutiers de Toulouse, la Orquesta de Cámara Barroca de Toulouse, el Coro Archipels-Les Éléments, Les Passions, el MUCH Ensemble, la Orquesta Mozart de Toulouse, los Musiciens du Louvre, el Concert Spirituel, el Ensemble À Bout de Souffle, la Musique Royale des Guides, la Kammeroper de Zúrich, la Orquesta Sinfónica de Frascati y la Orquesta de Cámara Casco Phil.
Su carrera comenzó en el Festival Internacional de Colmar en 2017. En mayo de 2018, debutó en el Festival de Pentecostés de Salzburgo con *La Périchole* de J. Offenbach, junto a *Les Musiciens du Louvre* bajo la dirección de Marc Minkowski. En diciembre de 2018, actuó como solista en la Misa en do mayor de W. A. Mozart y en la Oda a Santa Cecilia de G. F. Händel durante una gira europea, y grabó la Misa en do mayor con el sello Pantatone. En 2019, interpretó a Oloferno Vitellozzo en *Lucrecia Borgia* en la Ópera Nacional del Capitole de Toulouse y a Spoletta en *Tosca* de G. Puccini, dirigida por Emmanuel Plasson. En septiembre y noviembre de 2019, interpretó a Guillot y a Charles en *Ricardo Corazón de León*, de A. Grétry, con Le Concert Spirituel, bajo la dirección de Hervé Niquet, en la Ópera Real del Palacio de Versalles. Esta producción se grabó y hay un DVD disponible bajo el sello Château de Versailles. En noviembre de 2019, repitió *La Périchole* con Les Musiciens du Louvre en el Grand Théâtre de Burdeos y grabó un álbum en directo disponible bajo el sello Palazzetto Bru Zane. En marzo de 2020, interpretó a Benvolio en *Romeo y Julieta* de Gounod en el Gran Teatro de Burdeos, bajo la dirección de Paul Daniel. En octubre de 2020, encarnó a Gérald en *La historia encantada de Lakmé* en la Ópera Real de Valonia-Lieja. En julio de 2021, interpreta a la tetera, la aritmética y la reineta en *L’Enfant et les sortilèges* de M. Ravel, bajo la dirección de Emmanuel Plasson. Entre agosto y septiembre de 2021, interpreta a Jupin en la gira-espectáculo *La Péniche Offenbach*, dirigida por Charlotte Nessi, en Franche-Comté y en Occitania. En marzo de 2022, interpreta el papel de Castor en *Castor et Pollux* de J.-P. Rameau en Odyssud, junto al conjunto *À bout de souffle*, dirigido por Stéphane Delincak y con puesta en escena de Patrick Abejean.
En julio de 2022 y 2023, participa en los Encuentros de Música y Academia de Santander, dirigidos por Peter Csaba, así como en el Festival Déodat de Séverac en Saint-Félix-Lauragais, dirigido por Jean-Jacques Cubaynes. En septiembre y noviembre de 2022, actuó como solista en *Carmina Burana*, de Carl Orff, con la Orquesta de Armonía de la Música Real de las Guías de Bélgica, dirigida por Yves Segers. En enero de 2023, interpreta el papel de Ermano en *L’Equivoco Stravagante* de G. Rossini en Zúrich. En mayo de 2023, interpreta a Pierre en el espectáculo *La historia del soldado de plomo*, producido por la compañía Artichoke. En junio de 2023, encarna al capellán en *Le Dialogue des Carmélites*, de F. Poulenc, en la Ópera Real de Valonia, bajo la dirección de Speranza Scappucci. En septiembre de 2023, participa en la inauguración de la temporada en la Ópera Cómica de París con *La Fille de Madame Angot*, de A. Lecoq, y en noviembre de 2023 interpreta un papel en *Boris Godunov*, de Músorgski, en la Ópera Nacional del Capitole de Toulouse.
Durante las fiestas de fin de año de 2023, es invitado a una serie de conciertos en China con la Orquesta Frascati de Lovaina, dirigida por Kris Stroobants. En febrero y marzo de 2024, retoma su papel en *Boris Godunov* en el Théâtre des Champs-Élysées. En abril de 2024, es invitado por la compañía Zopera para interpretar a Menelao en *La bella Helena* de Offenbach en el Manège de Viena. En junio de 2024, actuará en La Monnaie de Bruselas en *Turandot*, de G. Puccini. En diciembre de 2024 presenta su Artiste Diplomat en la Capilla Musical Reina Isabel y participa en el Réquiem de Verdi, la Octava sinfonía de Mahler y El ocaso de los dioses de Wagner con el Coro de La Monnaie de Bruselas. En abril de 2025, el cantante Francesco Medda le invita a interpretar el papel de Alfredo en *La Traviata* de G. Verdi en Karaganda, Kazajistán. En mayo de 2025, interpretará a Menelao en *La bella Helena* de J. Offenbach, en la producción del Lab Opéra Bourgogne en el Zénith de Dijon. En junio de 2025 interpretará a Tamino en *La flauta mágica* de W. A. Mozart en el Festival de Castelnaudary.
En septiembre de 2025 interpretará a Torquemada en «L’heure espagnole» de Maurice Ravel en la Capilla Musical Reina Isabel.

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Nacida en Toulouse en el seno de una familia de artistas, Marie Cubaynes comenzó a estudiar piano a los 6 años en el Conservatorio Nacional Regional de Toulouse, y muy pronto se incorporó a la Maîtrise d’enfants, dirigida por Rolandas Muleïka. Atraída desde muy temprana edad por los escenarios, dio sus primeros pasos sobre las tablas a los 9 años en la legendaria producción de Jérôme Savary de *Carmen* de Bizet en el Festival de Bregenz, en Austria.

En 2006, se instaló en París para estudiar canto con la soprano Michèle Command y obtuvo un DEM de Canto Lírico en el Conservatorio Nacional Regional de París. Paralelamente, cursó los programas de formación escénica y estudio de papeles de la Escuela Normal de Música de París, impartidos por la directora de escena Mireille Larroche y el barítono Jean-Philippe Lafont.

En 2011, fue contratada por la Ópera Nacional del Rin de Estrasburgo para formar parte de su Ópera-Estudio.

Desde 2013, desarrolla su carrera como solista tanto en Francia (Scène Nationale de Besançon, La Soufflerie de Nantes, ONR de Estrasburgo…) como en el extranjero (Théâtre de la Monnaie de Bruselas, Nouvel Opéra de Friburgo (Suiza), Yatsugatake Ongakudo en Japón…), trabajando bajo la dirección de directores como René Jacobs, David Syrus, Enrique Mazzola, Daniele Callegari, Marko Letonja, Roger Vignoles, Pierre Bleuse, Romain Dumas, Quentin Hindley… y de directores de escena como Sir Jonathan Miller, Olivier Py, Stéphane Braunschweig, Waut Koeken, Christophe Gayral, Sandrine Anglade…

Paralelamente, recibe el asesoramiento de eminentes intérpretes y maestros de canto como Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal y Ludovic Tézier, así como de los directores de canto Fabrice Boulanger, David Selig, Anne Grapotte, Umberto Finazzi, Felice Venanzoni y Alessandro Amoretti, así como de los directores de escena Ruth Orthmann, Guy-Pierre Couleau y Anne Le Guernec.

Entre sus papeles principales destacan: Mélisande (Debussy, *Pelléas et Mélisande*), Cherubino (Mozart, Le Nozze di Figaro), Dorabella (Mozart, Così fan tutte), Kate Julian (Britten, Owen Wingrave), Concepción (Ravel, L’Heure Espagnole), Flavia Gemmira (Cavalli, *L’Eliogabalo*), Maddalena (Verdi, *Rigoletto*), La Reina (M. F. Lange, *Schneewitchen*), El Gato con Botas (C. Cui, *El Gato con Botas*), La Hada Negra (Respighi, «La Bella addormentata nel bosco»)…

Además, dedica gran parte de su actividad a los recitales, en los que interpreta un repertorio ecléctico que abarca desde la melodía francesa (Séverac, Canteloube, Ravel, Berlioz…) al lied alemán (Wagner, Zemlinsky…), pasando por la melodía finlandesa (Sibelius, Merikanto, Kuula…), que estudió con la soprano finlandesa Marja Holopainen, y la melodía catalana (Mompou, Toldra, Montsalvatge…) y la española (Falla, Lorca, Turina, Granados…), junto a los pianistas Nino Pavlenichvili, Inessa Lecourt, Barton Bullock, Izumi Tateno, Ayumi Hirahara, y los guitarristas Vicente Pradal, Petri Kumela, Eric Franceries, Pascal Sánchez…

En 2021 y 2023, grabó con el prestigioso sello Outhere Music/Harmonia Mundi, dos discos con el Ensemble Tarentule, dedicados en primer lugar al Cuarto Libro de Madrigales de Carlo Gesualdo (galardonado por la revista musical italiana *Musica*) y, posteriormente, a las *Chansons Françaises* a cinco voces de Jan Pieterszoon Sweelinck.

Desde 2024, forma parte del colectivo Ut Musica Poesis, que reúne a artistas líricos, instrumentistas, directores de escena y compositores en torno a diversos repertorios vocales (melodía, ópera, polifonía…), que abarcan desde la música medieval hasta la creación contemporánea.

Recientemente ha participado en tres estrenos contemporáneos: «Les Mots Fantômes», de Gérard Zinsstag, en el marco del Festival de música contemporánea Festyvocal de Firminy; «Orphée / Lumières (Mystères)», de Fabrice Jünger, con el Ensemble Orchestral Contemporain, bajo la dirección de Bruno Mantovani, durante la IV Bienal de Música Contemporánea (Iglesia Le Corbusier, Firminy); «La Belle Folie», de Denis Bosse, en el Auditorio Saint-Pierre-des-Cuisines y en la Capilla de las Carmelitas de Toulouse.

En 2025, asumirá el cargo de directora artística, junto a Xavier de Lignerolles, del Festival Déodat de Séverac (Toulouse / Saint-Félix-Lauragais), cuya misión es dar nueva vida a la obra y las ideas de Déodat de Séverac.

Próximamente formará parte del reparto de «El regreso del capitán Nemo», un espectáculo musical de Bruno Letort, basado en la última novela gráfica de la serie de cómics «Les Cités Obscures», de Benoît Peeters y François Schuiten, en el marco del Festival de lo Imaginario «Hypermondes» de Mérignac

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«Me ha impresionado tanto su interpretación… que aportará un gran prestigio a la cultura en Francia»
Lord Yehudi MENUHIN

El excepcional talento de Natacha TRIADOU ha sido reconocido por los más grandes maestros del violín. Tras descubrir el instrumento a los 4 años y tener sus primeros contactos con el público dos años más tarde, continuó su formación en el Conservatorio Nacional de Toulouse, donde tocó como solista con orquesta a los 11 años y obtuvo, a los 12, el primer premio de solfeo. Al año siguiente, se le concedió la Medalla de Oro de violín y, a los 14 años, ofreció su primera actuación televisada en la Halle aux Grains de Toulouse.

Su encuentro con Lord Yehudi MENUHIN fue decisivo: impresionado por su interpretación, le pidió que fuera a estudiar a su escuela en Inglaterra, cerca de Londres. Allí enriqueció su arte gracias a sus consejos y a los de otros grandes maestros del mundo musical: Christopher ROWLAND, Peter NORRIS, Mauricio FUKS… Al término de esta prestigiosa formación, estudió en la Musikhochschule de Lübeck, en Alemania, y participó en las clases magistrales de Zachar BRON en el marco del Festival de Música de Schleswig-Holstein. Posteriormente, conoce a Alberto LYSY, quien la invita a la International Menuhin Music Academy (IMMA) de Gstaad, en Suiza, donde recibe su enseñanza, así como la de otros músicos de renombre internacional…

Su sentido musical y su virtuosismo le permiten abordar todos los repertorios, ya sea en solitario, a dúo o en diversas formaciones de cámara, etc. Natacha ha actuado en numerosos conciertos y ha participado en temporadas y festivales internacionales, entre los que destacan: el Festival Menuhin de Gstaad, el Festival «George Enescu» (Rumanía), el Festival de Estoril (Portugal), el Festival de Goslar-Harz (Alemania), el Festival Toulouse les Orgues, Festival «Les Automnales» de Le Mans, la Goethe Gesellschaft (Alemania), las Fiestas de Santa Cecilia de la Catedral de Albi, el Festival «Nocturnes d’Opale», Interlaken Classics (Suiza), el Festival «C’est pas Classique» en el Acropolis de Niza, etc.

Ha estrenado el Concierto para violín «Madness and Salvation» de Adrien CASSEL en el Teatro de Fontainebleau con la Orquesta Filarmónica, y ha interpretado como solista los conciertos de BRAHMS, BEETHOVEN, MENDELSSOHN, Paganini n.º 1, etc., con la Chamber Orchestra of London, la Camerata Lysy, la Orquesta Filarmónica Europea, el Tübinger Kammermusikkreis, la Orquesta Sinfónica de Le Mans, el Ensemble Orchestral de Toulouse, la Orquesta Sinfónica del Suroeste, la Camerata Menuhin, etc., y en escenarios prestigiosos como: el Victoria Hall de Ginebra, el Paul Klee Zentrum de Berna, la Abadía de La Chaise-Dieu, la Basílica de San Sernín de Toulouse, la Abadía Real de L’Epau, la Tonhalle de Zúrich, el Palacio de Congresos de Le Mans, la Catedral de Montpellier, la Basílica de Notre-Dame-des-Victoires de París, la catedral de Ruán, la abadía de Sylvanès, el Kultur Casino de Berna, la catedral de Reims, la catedral de Lille, el Yehudi Menuhin Forum de Berna, la catedral de Toulouse, el Mont Saint-Michel, etc.

Por último, dedica parte de su actividad a la enseñanza, sobre todo a través de clases magistrales, la participación en jurados y diversas iniciativas tanto en Francia como en el extranjero. Se ha comprometido con entusiasmo, en calidad de directora pedagógica, con el éxito de un proyecto excepcional, en el que todos los niños de una escuela primaria (¡105 pequeños violinistas!) ofrecieron un fabuloso concierto, ¡solo unas semanas después de haber descubierto el violín…!

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Louise Grévin comenzó a tocar el violonchelo a los cinco años y, a los diecisiete, obtuvo el Diploma de Estudios Musicales del Conservatorio de Toulouse con un primer premio.

Continuó sus estudios superiores en París y posteriormente en Estados Unidos, donde cursó un Máster en Música en Carolina del Norte y un ciclo de perfeccionamiento en el prestigioso New England Conservatory de Boston.

Durante su estancia al otro lado del Atlántico, fue galardonada en numerosos concursos y seleccionada para participar en prestigiosos festivales internacionales como el Taos Music Festival y el Tanglewood Music Festival. En este último, fue dirigida por Stéphane Denève, Esa-Pekka Salonen y el compositor John Williams.

Durante sus años de formación, Louise se benefició de la enseñanza de concertistas de renombre como Pauline Bartissol, Marc Coppey, Philippe Müller, Renaud Déjardin, Brooks Whitehouse, Yeesun Kim y Llùis Claret.

A su regreso a Francia, ha impulsado la creación de proyectos musicales originales, como su dúo Louise&Hubert con el bandoneonista Hubert Plessis, con quien actúa regularmente, sobre todo en el festival «Passe ton Bach d’abord», el festival «América Latina» de Biarritz y numerosos eventos en torno a la música argentina. Han grabado su primer álbum con arreglos de obras de Astor Piazzolla, Johann Sebastian Bach, Ernest Bloch y Arvo Pärt.

Desde que conoció al compositor Mino Malan, Louise participa en numerosos espectáculos musicales de la compañía La Machine en Toulouse, Nantes y Calais, en particular en las óperas urbanas representadas en las calles de Toulouse en 2024 y de Calais en 2025. Louise actúa en estos eventos como cantante y violonchelista.

Desde 2024, el trío Parade, creado por iniciativa del saxofonista Ferdinand Doumerc junto con la intérprete de guzheng Jiang Nan, actúa por toda Francia con un repertorio de composiciones originales que fusionan el jazz y la música del mundo. Forman parte de los artistas seleccionados por las JMF (Jeunesses Musicales de France) y actúan dentro de su red nacional de 2025 a 2027.

Su encuentro con el compositor y intérprete de oud Lakhdar Hanou dará lugar a la creación del trío La Kahina Encantaira, con un repertorio en el que se entrelazan las composiciones árabe-andaluzas y la música barroca, las voces femeninas, el violonchelo y el oud. Su primera actuación tendrá lugar en el festival «Passe ton Bach d’abord» en junio de 2024, y actuarán en numerosos festivales y salas de conciertos de Occitania.

Este año marca el inicio de su colaboración con David Eskenazy en el trío LYR, compuesto por dos voces, dos violonchelos y un piano. Sus primeros conciertos están previstos para el otoño de 2026.

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El pianista y compositor Edmund Barton Bullock nació en Estados Unidos, en Carolina del Norte, en 1956. Procedente de una familia de músicos, comenzó muy pronto a estudiar piano, así como violín, órgano, tuba y, posteriormente, composición.
A los 15 años compuso su primer sexteto, que se interpretó en el Eastern Music Festival, dirigido por el joven director de orquesta Carl Roskott.

En la Universidad de Carolina del Norte, en Greensboro, se licenció en interpretación pianística,
con matrícula de honor.
En 1978, trabajó con el pianista francés Daniel Ericourt, por entonces artista residente. Siguiendo sus consejos, Bullock viajó a Francia a los 22 años para continuar sus estudios de piano, donde trabajó con Pierre Sancan, profesor del CNSM de París. Posteriormente, obtuvo por unanimidad el título de Licenciatura en Enseñanza, así como un primer premio de interpretación para la prestigiosa Licenciatura de Concierto de la Escuela Normal de Música de París en 1988.

A continuación, recibe clases de Yevgeni Malini, Thérèse Dussaut y Lucette Descaves. En Estados Unidos, se perfeccionó en composición y dirección de orquesta con Robert Sirota —antiguo director del Peabody Institute de Baltimore— y, posteriormente, trabajó la orquestación con Guillaume Connesson en París.

En 2014, Bullock cofundó el Festival Internacional de Música de Occitania, del que es director artístico.
A los amantes de la música clásica y a los oyentes del suroeste de Francia no hace falta presentar a este gran artista.
Para los que no estén tan versados en el tema, se trata de un pianista y compositor de origen estadounidense con un currículum impresionante. Bullock ha tocado en las salas más prestigiosas y ante personalidades de la realeza, como el príncipe consorte de Dinamarca y su esposa, la reina Margarita II.
Muchas de sus composiciones se han interpretado en Estados Unidos y en Europa.
De él emana una gran interioridad, una sabiduría que le confiere profundidad y un cierto aire místico. Cuando toca, su rostro se transforma con expresiones de los contrastes más marcados. Se ilumina o se entristece al compás de las notas y transporta al público a una comunión en la que reina la concordia universal. Jacques Brel dijo en una de sus canciones: «Parece que está rezando».

Interpreta sus propias obras, así como obras de los grandes maestros, ya sea como solista, músico de cámara o con orquesta, por toda Norteamérica y Europa ante públicos diversos y entusiastas.
Bullock tiene el don de revelar la magia y la historia de cada obra con unas pocas palabras de explicación, y toca en lugares prestigiosos como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y las embajadas francesas en Canadá y España.
Su amor por Francia, los numerosos años que ha pasado allí y donde aún reside, han hecho de él… «el estadounidense de Francia», esa Francia que le quiere y se lo devuelve.